ESPECIAL: CINCO ANOS DA ALJG

por Natanael Lima Jr.*

Fachada e Cruzeiro da Igreja de Nossa

Senhora dos Prazeres/Foto: Reprodução

Hoje a Academia de Letras da cidade do Jaboatão dos Guararapes/PE (ALJG), celebra cinco anos da sua fundação, ocorrida em 06 de junho de 2014.

O seu Patrono é o Frei Jaboatão, indicação proposta pelo escritor Adriano Marcena e acatada unanimemente pelos membros fundadores. Frei Jaboatão nasceu em Santo Amaro do Jaboatão, em 1695, um dos nossos primeiros historiadores. Frade franciscano, ordenou-se em 1725. Genealogista, historiador, orador, poeta e cronista. Sua principal obra é o “Novo Orbe Seráfico Brasílico”, conhecido também como “Crônica dos Frades Menores da Província do Brasil” (1761), publicou também: “Sermão de Santo Antônio” e “Sermão de São Pedro Martyr” (1751), “Jaboatão Místico” (coletânea de sermões - 1761) e “Catálogo Genealógico das Famílias Brasileiras” (1768). Faleceu em Salvador, em 1779.  

O Brasão da ALJG foi uma criação do poeta Natanael Lima Jr., uma referência aos símbolos da cidade e a sua pujante tradição cultural, histórica e religiosa.

Conheça os seus membros fundadores, seus patronos e suas respectivas cadeiras: Natanael Lima Jr. (Patrono: Alberto da Cunha Melo; Cadeira: 01); James Davidson (Patrono: Orlando Breno; Cadeira: 03); Valque Santos (Patrono: Joaquim Cardozo; Cadeira: 04); Adriano Marcena (Patrono: Antonio de Moraes e Silva; Cadeira: 05); Nildo Barbosa (Patrono: Dom Helder Câmara; Cadeira: 06); Frederico Spencer (Patrono: Benedito da Cunha Melo; Cadeira: 07); Anderson Paes Barreto (Patrono: Lula Côrtes; Cadeira: 08); Isaac Luna (Patrono: Manuel Bandeira; Cadeira 09); Almésio Nascimento (Patrono: Natividade Saldanha; Cadeira: 11); Paulo Rocha (Patrono: Van-Hoeven Veloso; Cadeira: 12); Laís Ribeiro (Patrono: Samuel Campelo; Cadeira: 13); Eulina Monteiro (Patrono: Heleno Veríssimo; Cadeira: 14); Honorina Carneiro (Patrono: Cobra Cordelista; Cadeira: 15); Lenemar Santos (Patronesse: Edwiges de Sá Pereira; Cadeira: 17); Abigail Souza (Patrono: Fernando Spenser; Cadeira: 18); Doralice Santana (Patrono: Paulo Freire; Cadeira: 19).

Foto oficial dos membros fundadores da ALJG/Arquivo: DCP

*Natanael Lima Jr. é poeta, pedagogo, produtor cultural, editor do site DCP, produtor editorial da Imagética Edições e membro fundador das Academias de Letras do Jaboatão dos Guararapes e do Cabo de Santo Agostinho –PE.

NATANAEL LIMA JR TRAZ MÚLTIPLAS CONEXÕES LITERÁRIAS EM NOVO LIVRO

“(...) Estas, na trilha das pedras-palavras incandescentes: Whitman, Neruda, Pessoa, Drummond, Cabral, Lourdes Hortas, Audálio Alves, Celina, Leminski, entre outras presenças. (...) Eis o labor poético de Natanael Lima Jr., kafkiano, tendo em si a madureza do navegante que, sabedor dos mistérios marinhos, mergulha com o leitor, ambos naufragados de cores, sabores; (in)satisfeito com o porvir, crítico das fragilidades humanas, irmão dos silenciados, mas ciente do ofício a ele destinado, (...)”

Neilton Lima

“(...) a cada esquina me deparei com algumas tendências herdadas do pós-modernismo – busca pela aridez e secura cabralinas, sedução pelo concretismo, ecos de poesia social. (...)”

Maria de Lourdes Hortas

Natanael Lima Jr lança agora Ensaio sobre a canção árida, sexto livro de poemas publicados. Natanael também estreia o seu próprio selo editorial,  Imagética edições - Assessoria e Projeto Editorial. 

A obra é estruturada em cinco canções e uma canção geral. Tendo como prefaciadora a poeta luso-brasileira Maria de Lourdes Hortas e comentário do professor e crítico literário Neilton Lima.

Como o próprio título do livro sugere, ele é uma breve abordagem crítica, reflexiva e social, numa clara tentativa de trazer o poema duro, árido, sem portanto perder a ternura e a beleza. Numa outra abordagem o autor busca múltiplos diálogos e conexões literárias com a escrita de diversos poetas, entre eles: Pessoa, Neruda, Whitman, Drummond, Bandeira, Cabral, Quintana, Leminski, Cecília, Celina, entre outros.

O livro será lançado no próximo dia 30 de março, às 17 horas, na The Garden Open Mall, em Piedade. Na ocasião acontecerá um bate-papo com o autor, a poeta Maria de Lourdes Hortas e o professor Neilton Lima, além de um momento musical com o flautista Djalma Claudino, do Conservatório Pernambucano de Música e o cavaquinista Amilton Vilela. 

Serviço

Livro: Ensaio sobre a canção árida

Gênero: Poesia

Número de páginas: 94

Selo editorial: Imagética edições (2019)

Preço: R$ 25,00

Quando: 30 de março de 2019

Hora: 17 horas

Onde: The Garden Open Mall

Av. Bernardo Vieira de Melo, 209, Piedade, Jaboatão dos Guararapes/PE.

AS XANANAS NA GRAVIDADE DE ALTAÍBA

24 de fevereiro de 2019 por Maria de Lourdes Hortas*

O jovem poeta piauiense Diego Mendes Sousa (1989-), estreou no mundo literário brasileiro em plena adolescência: tinha apenas 16 anos de idade quando publicou “Divagações” (edição do autor, 2006).

Desde então vem escrevendo freneticamente, já agora com uma dezena de livros escritos, incluindo este “Gravidade das Xananas” (Editora Penalux, 2019), e mais um na gaveta, “Tinteiros da Casa e do Coração Desertos”, que publicará em breve.

No longo poema “Alma Litorânea”, Diego Mendes Sousa se define como um poeta atmosférico e intensamente marítimo. Manuel Bandeira teve a sua Pasárgada. O poeta da Parnaíba tem Altaíba, lugar secreto, universo lírico onde pode ser, conforme confessa no poema citado, muitos, vário e múltiplos - multiplicidade que se comprova em “Gravidade das Xananas”.

Num dos poemas deste livro, ele nos diz:

Detenho dores

infinitas e seculares

que atravessam

o meu interior

(...) Minha alma é a vertigem

arrastada pelas luzes do tempo (...)

Entrando em contato com forças arquetípicas e mitológicas, oniricamente, entre o sono e a insônia, Diego Mendes Sousa, na sua gravidade de poeta atemporal, generosamente colhe xananas que oferece aos poetas da sua admiração, habitantes do mesmo universo lírico onde se distende, em sintonia e afinidade.

Nas várias épocas da cultura universal, muitos tentaram conceituar a poesia, procurando encontrar os seus limites dentro da escrita literária. Os gregos, por exemplo, já a discutiam, e o grande filósofo Aristóteles não deixou de se preocupar com o assunto, concluindo que “não é ofício do poeta narrar o que realmente acontece; e sim representar o que poderia acontecer”.

Seguindo o conceito aristotélico, Diego Mendes Sousa, mediunicamente, penetra no avesso das aparências, para se aperceber dos sentimentos atemporais que representam o acúmulo da vivência humana. Introspectivo, ao escrever é que se liberta, saindo dos parâmetros da linearidade e mergulhando no tempo sem relógios, lugar de invenções e fantasia.

Percorrendo as páginas deste livro, constataremos que o seu autor, não obstante a sua juventude, é dono de uma bagagem cultural invejável, por certo decorrente das suas leituras. No seu trabalho não só expõe as matrizes da sua poesia, como, por vezes, as aponta, em cada poeta que nomeia. Quanto à sua temática, são todos os sentimentos e estágios que constituem a essência do ser: a tristeza, a felicidade, a miséria, a fortuna, a velhice, a juventude, a vida, a morte, a melancolia, a dor, o amor - enfim, matizes controversos, frágeis como as flores que se pisam nas areias da vida.

A linguagem nascente de Diego Mendes Sousa flui como um rio, que nos transporta a uma viagem sideral. Com ele experimentamos a aventura de estar no mundo e a multiplicidade de nos fazermos inteiros. 

Serviço da Editora Penalux: 
https://www.editorapenalux.com.br/loja/gravidade-das-xananas

Contato com Diego Mendes Sousa: 
diego_mendes_sousa@hotmail.com 

(86) 99451-5454 

*Maria de Lourdes Hortas é poeta, escritora, ensaísta luso-brasileira.

O AZUL POR TRÁS DA NOITE

24 de fevereiro de 2019 por Neilton Lima*

Carlos Pena Filho/Imag. Reprodução

Num dos poemas deste livro, ele nos diz:

Onde anda meu poeta / O dos sapatos azuis /

Que aqueceu a minha alma / No pátio de Santa

Cruz?

No tempo de Carlos Pena, Janice Japiassu

Feliz daquele que tem por missão escrever a respeito da Arte, ainda mais se o tema escolhido é a poesia de um poeta cativante como Carlos Pena Filho (1929-1960). É com ele que abrimos a Coluna aqui presente: BARDOS DO CAPIBARIBE, a ser publicada neste espaço virtual, e cujo objetivo é divulgar, através das palavras deste leitor, antes de tudo, crítico por ofício, amante da Literatura pernambucana, produzida aqui ou que tematiza a riqueza, muitas vezes ainda ignorada, de nossos escritores, homens e mulheres ávidas de ideias, sonhos, imagens e sons, no intuito de, junto a eles, invadirmos a íris e o coração dos leitores. De Pena Filho selecionamos o basilar poema “Guia Prático da Cidade do Recife”, percebendo neste o olhar do poeta sobre a cidade, seguindo as seguintes perspectivas: o valor simbólico da cidade, o valor negativo, a fonte da poesia (o imaginário), a descrição da cidade, entre outros temas que permeiam nosso olhar convidativo ao leitor, (en)cantado neste caminhar poético.

No “Soneto das definições”, Pena Filho assim nos alumbra: “Não falarei das coisas, mas de inventos / e de pacientes buscas no esquisito./ Em breve, chegarei à cor do grito / à música das cores e dos ventos”. Deste modo, percebemos na Obra do poeta, além da força lírica aliada à preocupação social, uma consciência do fazer poético que abarca o metapoema, pleno de sensualismo, erotismo e ironia, ora na forma do já anunciado soneto, ora nos longos poemas livres e modernos, anunciadores do drama vivido pelo nordestino ou nas cores de sua cidade imagem-imaginária, destacando a cor azul, no infinito de seus versos. Ele, o “poeta da beleza”, dionisíaco, no dizer de Ângelo Monteiro, poeta e filósofo alagoano, que também fez de Pernambuco solo de vida. Pena Filho, fundador do Grupo de 50, segundo Audálio Alves (próximo homenageado nesta Coluna), aliado às vozes de Olímpio Bonald, Francisco Bandeira de Melo e Paulo Bandeira Cruz, entre outros.

O olhar para a cidade ou cantar sobre ela é corrente entre diversos escritores, desde a Bíblia, passando pelos cantos medievais, a Modernidade de Baudelaire, até os contemporâneos como Ítalo Calvino, desaguando nas vozes nordestinas de Joaquim Cardozo, Ascenso Ferreira, Mauro Mota, Manuel Bandeira, João Cabral, Lêdo Ivo, Augusto dos Anjos ou nestes simples versos meus, que aqui compartilho: Recife / A negra alma dos teus filhos / Na lama negra dos teus rios: / Veias caminhos esguios / Na sombra desses andarilhos // É osso extenso exposto / Em cada ponte do teu rosto.

Pena Filho, o “Poeta do Azul”, ao intitular o poema, publicado em 1959 no Livro Geral, como “Guia Prático da Cidade do Recife”, faz homenagem a Gilberto Freyre e o “Guia Prático, Histórico e Sentimental da Cidade do Recife, obra lançada em 1934, e neste diálogo intertextual, Carlos escreve um longo poema, dividido em treze partes, com versos livres, assim organizado: O início (intróito do nome da cidade e daqueles que a ergueram); O navegador holandês (em que o passado mito-histórico encontra-se com o presente); Manoel, João e Joaquim (louvação aos poetas Bandeira, grafado ironicamente com “o”, Cabral e Cardozo, que imortalizaram em versos a cidade, madrasta para eles); A praia (a pluralidade aquática da cidade cortada por rios e banhada pelo mar); Subúrbios (onde as tecelãs de Mauro Mota trabalham a vida); A lua (que assiste, de cima, a fome devorar a cidade, fome maior que Ascenso e sua famosa gula); Igrejas (passeio histórico e turístico pelas igrejas seculares, cujos versos as perpetuam e as denunciam); O bairro do Recife (passada a face cristã, vê-se a pagã, cidade dos divinos prazeres carnais); São José (bairro coração que o tempo esqueceu, e a memória guarda); Chope (um dos versos mais declamados do poeta, símbolo e essência do ser que nele habitava); Oradores (ironia ácida do poeta para os pseudo-intelectuias); Secos & Molhados (a verve crítica aos usurpadores da cidade) e O fim (lírico grito de dor para a cidade madrasta). 

Chamado por Luiz Carlos Monteiro de “poema-inventário”, a obra aqui analisada, através do olhar do eu lírico, ora embebido de encantamento, ora crítico, vem resgatar um espaço físico e humano do poeta e sua cidade. Do contexto histórico ele resgata o fato e deste, cria o imaginário poético, em passagens dos versos iniciais a cidade tomada no passado, no presente atemporal é apresentada “Hoje, serena, flutua, / metade roubada ao mar, / metade roubada à imaginação, / pois é do sonho dos homens / que uma cidade se inventa”. O que já nos demonstra o tom e a linguagem que permeará o poema, misto de descrição narrativa, histórica, porém ampliada pelos signos semânticos da poesia e da ironia peculiar ao poeta. Em “Manoel vai ficar plantado, / para sempre e mais um dia, / sereno, bustificado, pois quem da terra se ausenta / deve assim ser castigado”, intertextualmente percebemos o amargor por ver a figura de Manuel Bandeira, para quem a terra foi ingrata, tornar-se busto e bestificado, esquecido, em um forte neologismo irônico e revoltado do poeta. Ao tratar de Cabral, a lembrança do rio ainda vivo, das águas que “(...) em seu trajeto tiveram a farta satisfação / de dar de beber a secos / homens, cavalos e bois”, rio este confluindo-se, mais uma vez, com a própria peregrinação de Cabral. Por fim, deságua em Cardozo e os “cajueiros em flor”, mais um filho maltratado, mas que, ternamente, como os bons filhos são, amou até a morte a cidade. A paisagem, nesse percurso lírico de Pena filho, é sugerida pinceladas sutis, mesclada por citações explícitas (rua da Aurora, cais do Areal, ponte Duarte Coelho, rua do Imperador, as igrejas de São Francisco, Madre de Deus e de São Pedro), elementos peculiares à natureza do Recife (a lama podre, as baronesas, os caranguejos, embarcações, boi morto) e o povo, formador desse quadro único (as virgens, o amarelinho, o marginal, escuro, anfíbio). Após essa etapa, atravessamos a ponte e vamos ao outro lado da cidade, o bairro do Recife “Ali que é o Recife / mais propriamente chamado, / com seu pecado diurno / e o seu noturno pecado, / mas tudo muito tranquilo, / sereno e equilibrado. (...) Esse é o bairro do Recife / que tem um cais debruçado / nas verdes águas do Atlântico / e ainda tem o cais do Apolo, apodrecido e romântico (...). As referências são muitas, e trazem um Recife múltiplo, entre o progresso capital e político: os bancos, a Associação Comercial, a Câmara Municipal, os ingleses do British Club, somados à figura simbólica de Alzira “a viga mestra da prostituição”, em uma simbiose e perfeição caótica, própria da cidade decadente, boêmia, cujos versos anunciam a Guararapes “Nas mesas do Bar Savoy, / o refrão tem sido assim:/ são trinta copos de chope, / são trinta homens sentados, / trezentos desejos presos, trinta mil sonhos frustrados”. Finalizando o longo poema, aqui selecionados alguns versos e passagens, o poeta sintetiza a ideias e, metaforicamente, traz a imagem perfeita e, infelizmente, ainda atual, da sua cidade, que um dia teve um papel na História do Brasil: “Recife, cruel cidade, / águia sangrenta, leão / Ingrata para os da terra, boa para os que não são. / Amiga dos que a maltratam, / inimiga dos que não / este é teu retrato feito / com tintas do teu verão / e desmaiadas lembranças / do tempo em que eras / noiva da revolução.”

Recife, que agora se apresenta deste modo: dia nublado de um inverno que nunca chega, por estar sempre na seiva de um sol inacabado. Berço do poeta aqui homenageado, hoje simbolicamente presente, ironicamente, no busto entre a Faculdade de Direito e o Parque Treze de Maio, local dos amigos boêmios, dos estudantes e transeuntes, personas nos versos de Pena Filho, que aqui neste texto laudatório eterniza-se em cada face da cidade.

*Neilton Lima é poeta e crítico literário. Mestre em Teoria da Literatura (UFPE); Coordenador e Professor do Curso de Letras (FOCCA), Revisor da Revista Scientia Una; Professor da UNISAOMIGUEL. Diretor de Eventos (UBE); Membro da Câmara Brasileira do Desenvolvimento Cultural.

VIII SARAU VIRTUAL

ORGANIZAÇÃO E EDIÇÃO

Natanael Lima Jr. 

Com a edição do “VIII SARAU VIRTUAL” o site Domingo com Poesia inicia suas  atividades de 2019. Este ano completaremos 8 carnavais de resistência e luta, buscando divulgar e produzir um bom conteúdo que ajude a formação de opinião  e o prazer pela leitura. Como dissemos anteriormente, as perspectivas são das melhores para o início desse novo ano: parcerias com outras plataformas, novos colaboradores, novos conteúdos e muito mais sobre o mercado editorial e a indústria do livro, eventos literários, dicas de leitura, livros digitais e muito mais.

Reunimos nesta edição do “Sarau Virtual” mais um grupo de poetas que se destacam no cenário literário do estado e nacional, são eles: Diego Mendes Sousa, Francisco Mesquita, Patrick Barbosa, Sidney Ramos e Teresa Helena.

Uma boa leitura.  

(Homenagem aos poetas Casimiro de Abreu, Lourival Batista, João Cabral de Melo Neto, Oswald de Andrade, Euclides da Cunha, Marcus Accioly, Pedro Lyra, Raul de Leoni, Déborah Brennand, Mário Melo, Adelmar Tavares, Lêdo Ivo e Paulo Mendes Campos)

DIEGO MENDES SOUSA*

   “A poesia é um misterioso passar pela plenitude das vivências humanas e das planificações sobrenaturais. Vejo-me caminhando no escuro, porque a criação poética é inesperada. Ora dar-se generosa, ora teima em ser ingrata. A epifania da poesia instiga a espera. Todo poeta se abisma em um círculo. Seus temas escapam. Sua visão de mundo cresce. Suas experiências se contradizem ou se desdizem. No entanto, a essência mantém-se ali, no centro dos seus motivos e dos seus sentimentos.

      A poesia é um ato de coragem e de justiça consigo mesmo. É a porta de saída para as misérias e as tristezas do ser. Ela também festeja as alegrias, mas essas, vêm disfarçadas de amplidão no tempo. É a abertura da claridade, quando afastada a pertinência da solidão.”

ENSINAMENTOS SOBRE A DOR

Outros incêndios estão postos no Amor

A paixão, por exemplo,

a febre enlouquecida de saudade,

é o breve futuro inaugurado

dos olhos ainda acesos –

Altair,

há fumaças há incensos

nos teus perfumes de fêmea,

no fogo e na dor

E outros incêndios estão nítidos na paixão

O relâmpago, por exemplo,

nunca deixa de ser o clarão,

a imagem, a fotografia, o espanto -

e o coração,

esse constante renovar de lampejos –

Altair,

há luzes há raios

nos teus reflexos de fêmea,

na pele

e na flor, o fruto misterioso

da perplexidade, a dor

Outros incêndios estão furiosos no relâmpago

O mar, por exemplo,

é uma força de enigmas,

abarcadura na areia, leveza de ondas,

ademais,

não deixa o cais das esperas

de ser o eterno mar:

águas, rios, chuvas -

o verde marinho, o azul infindo,

muralhas transbordadas de cor,

o oceano da visão perdida –

Altair,

há alegrias há pássaros

no teu colo ligeiro de fêmea

enquanto, na minha alma,

residem as tormentas,

a explosão, a tristeza,

talvez, sobretudo, repentinamente,

a fuga –

a morte atravessada de vida!

a nobreza da dor

E outros incêndios estão glorificados na dor,

elegia que adia os ensinamentos

de Salomão, de Cristo e de Rilke

roupagem de sonhos, vejo Deus!

e Altair – aquela estrela na noite,

a friagem da lua, a madrugada de neblinas,

as folhas agredidas nos corredores da casa,

a gravidade das xananas,

o barulho do vento nos poemas,

a solidão dos cães vadios, os morcegos de sangue,

as corujas de altos voos, os grilos

(o meu grito)

as mortalhas sobre os dias,

tudo isso eu sou

e caminho agora absoluto,

nos meus próprios incêndios,

sim –

Afago miserável da dor!

*Diego Mendes Sousa (Parnaíba/PI, 15 de julho de 1989) é escritor, jornalista, advogado, indigenista, ambientalista e ativista cultural. Membro do PEN Clube do Brasil e detentor do Prêmio Castro Alves da União Brasileira de Escritores do Rio de Janeiro (UBE-RJ), 2013, pelo conjunto da obra. Publicou 50 Poemas Escolhidos pelo Autor (Edições Galo Branco, 2010), dentre outros títulos. Seus poemas foram traduzidos para o inglês, o espanhol, o francês e o grego. Sua mais recente obra literária chama-se Gravidade das Xananas (2019), distribuído pela Editora Penalux.

FRANCISCO MESQUITA*

"Poesia é re(a)presentação! Escrever poemas é concretizar possibilidades de leituras do mundo, é permitir que o outro - lendo - acesse um universo de informações e de sensações antes desconhecidas ou inacessíveis! Um poema é uma janela para outros mundos, é a realização da vida, da história! Escrever é reinventar-se sempiternamente! Eu escrevo porque preciso inscrever-me no mundo! Representá-lo e transcendê-lo."

TEUS BRAÇOS

Eu gosto quando tu

me tomas em teus braços.

Vibro quando me apertas.

Eu me sinto só tua. E sei

que és só meu.

Adoro quando – entre gemidos –

dizes palavras sem-vergonhas.

Não me envergonho. Não

me envergonhas.

Gosto de sentir tuas mãos

em meu corpo.

Tremo quando te deténs.

Em cada parte. Cada parte.

Sou tua – exclamo. Sussurro.

Em gozo.

Quero-te sempre. Para sempre.

Enredo-me em tua pele,

em teus pelos.

Enlouqueço com tua fúria,

Com tua pressa... tua força.

Sinto-te dentro de mim.

Todo. Tenso. Rijo. Regozijo.

E tu, comigo.

Preenches-me de ti. Quente.

Forte. Líquido.

Repouso... em teus braços.

*Francisco Mesquita é Professor, poeta, revisor e crítico literário. Licenciado em Língua Portuguesa, Bacharel em Crítica Literária e Mestre em Teoria da Literatura (UFPE). Autor do livro “Poesia Prima” (poemas) e coautor dos livros “Retratos de Cecília Meireles” e “Mosaico Cultural” (ensaios). Professor de Português, Linguística e Literaturas de Língua Portuguesa na Faculdade de Olinda – FOCCA e na UniSãoMiguel. Coordenador pedagógico na Escola Estadual Marechal Eurico Gaspar Dutra. Membro e Diretor de Formação e Capacitação da União Brasileira de Escritores – UBE. Organizador, palestrante e Mestre de Cerimônias de eventos literários e acadêmicos.

  

PATRICK BARBOSA*

   

“A poesia me abriu os olhos e comecei a enxergar pela janela da minha alma as lindas paisagens e os ricos panoramas que Deus esboça diante de nós. Nas páginas da vida escrevo os mistérios da poesia, os poemas que escrevo revelam o amor, a beleza e a morte, assemelhando-se a um lírio branco que desabrocha aos raios da aurora, trazendo assim, vida aos campos e calor a vida.”

OLHAR DA ALMA

Precisamos abrir

Os olhos e enxergar

as lindas paisagem

e os ricos panoramas

que Deus esboça

diante de nós.

Todos os dias

Em cada manhã

Em cada pôr do sol

Deus desenha para nós

Um majestoso quadro

De beleza inefável.

Não há nenhum por

Do sol igual ao outro

Nenhuma gota do

Orvalho é igual a outra

Deus é rico em sua

Forma de se manifestar.

A terra está cheia

Da sua bondade

E da sua sabedoria

Precisamos aprender

A ver o encanto

das flores, com suas

Pétalas aveludadas

E seus matizes

Policromáticos.

Precisamos sentir

O aroma dos campos

Com sua relva farfalhante

Aspergido pelo

Orvalho do céu.

*Patrick Barbosa, natural de Recife – Pernambuco, casado com Helena Almeida.  Escritor, poeta, missionário, teólogo. Presidente da Associação Ressurreição alimentando vidas. Filho biológico de Laudiceia Barbosa da Silva, e tendo como mãe adotiva desde os oito anos de idade a Sra. Nancy Félix de Lima, com quem compartilhou uma infância feliz, e recebeu uma educação que se entende como valores semeados e que no tempo floresceram e se estenderam no percurso da sua caminhada como exemplo de vida cristã, literária e social.  Em suas recordações o poeta expressa a sua gratidão a Deus por ter lhe concedido uma família, a qual lhe enraizou no alicerce do amor, e reafirma agradecimentos por Cristo ter lhe emprestado o pincel da sabedoria para colorir em alguns versos parte da sua história no LIVRO POESIAS NAS SERRAS DE GRAVATÁ, JORNADA DA VIDA, TRANÇA, ANTOLOGIA CARREIRO COM 70 ESCRITORES, ANTOLOGIA POEMAR E AMAR.

SIDNEY RAMOS*

“Outro dia eu ouvi da poeta Adriana Perruci que Erickson Luna uma vez tinha dito a ela, não me lembro bem, parece que era... “A poesia é o eu que há em mim." Achei muito bonito essa definição. Para mim a poesia, que é filha da palavra, tem poder. Ela está em todas as artes e é uma atitude para as coisas da vida. A poesia salva! Estava conversando sobre isso com os poetas Eunápio Mário, Luiz Carlos Dias e Mauricéa Santana. A poesia cura, comove, sensibiliza... Eu acho que a poesia nos dias de hoje é um ato revolucionário.”

EMBAIXO DA PORTA

Soprava no canto do ouvido

o ar tranquilo e as belas paisagens

da minha infância.

O vento embaixo da porta,

eu via por uma fresta.

A palavra entrava junto

com a brisa do mar

naquela pequena fendinha.

Eu tinha todo tempo da vida,

meus sentimentos de peito

revolvido eram levados ao vento...

As mínimas coisas

eram-nos caríssimas

e as pequenas

nossas maiores alegrias.

Ali eu podia errar, respirar e sentir

um ar com perfume de encanto.

Naquele momento

era importante

abrir os olhos

e sair procurando

na minha meninice

algum olhar perdido

que encontrasse

a mão do destino.

Hoje no silêncio e nas lembranças

guardo meus gritos ininterruptos.

Escondo um pouco a dor,

sigilo e misturo as cores

enquanto escapo também

em busca do adiante.

Renasço do fogo.

Melhor ainda, nas cinzas.

Venço as tramas urdidas.

Sequer vingou as feridas.

*Sidney Ramos iniciou seus trabalhos artísticos compondo poesias, letras, pinturas, gravuras, etc. Recentemente lançou o livro “REDEMOINHOS” que traz em suas páginas, além das poesias, algumas pinturas e gravuras criadas pelo próprio escritor que também é artista plástico. Cantada, falada ou escrita, a poesia emociona quando depara seu olhar sobre as entradas escondidas da nossa essência. As palavras transformam o sentido do prazer, do encanto, do sofrimento... É a chave da porta que abre nossos sentimentos.

TERESA HELENA*

“Poesia é estar em ação, é o sentir da alma. Simplicidade e Tempestade. Poesia é liquidificador.”

TEATRALIZAR

A vida em atos e entreatos.

O tempo é um veloz...

No teatro que eu cresci,

Aprendendo a fugir da plateia para a coxia.

MUNDO SUBMERSO

Quem for Oliveira vai lembrar...

Livro que narra o passo a passo

O nosso ato em ação

Escrita, papel, chão e amor.

Comove os elos

Unindo

Escreve e tece novas histórias

Poesia, Teatro e Vida.

Oliveira da Lima

Azeitona.

Amor

MOINHOS DE VENTO

Moinhos de Vento...

Eu sentada

Nem sonho, nem acalento!

Alma minha inebriada.

E o dia ao longe passa...

Envolta ao devaneio

Vejo-te buscando a minha seiva

E o seu rosto amaciando o vento!

Eu mergulho na ventania.

Chegando perto do seu ser...

O seu olhar é o primeiro que toca.

Em um completo ir profundo!

Suas mãos me acalentam em verdade.

E a busca passa com o chamar do reencontro...

*Teresa Helena de Oliveira Moraes é Pós-Graduada em Literatura Brasileira (FAFIRE, 2010), Licenciada em Letras, com Habilitação em Línguas Portuguesa e Inglesa (FOCCA, 2008), é Professora de Línguas Portuguesa e Inglesa no Governo do Estado de Pernambuco. Atualmente no NEL Núcleo de Línguas EREM Dom Vital. Nascida em Recife, em 24 de junho de 1981, olindense de coração, amante das Artes e da Cultura. Tem poemas e textos teatrais inéditos.