MANUEL BANDEIRA DA VIDA TERNA E ETERNA

 

Por Urariano Mota*

Publicado por DCP em 18/10/20 às 00:02

Manuel Bandeira / Foto: Reprodução

Neste 13 de outubro, faz 51 anos que o nosso maior poeta se foi.

 

Com Manuel Bandeira temos uma viagem íntima nos poemas que nos abalaram desde quando éramos adolescentes. E nos dizíamos, surpresos, “então isto é poesia!”. E por isso mesmo, por força dessa revelação, passamos a ser amantes de

 

“PORQUINHO-DA-ÍNDIA

 

Quando eu tinha seis anos

Ganhei um porquinho-da-índia.

Que dor de coração me dava

Porque o bichinho só queria estar debaixo do fogão!

 

Levava ele pra sala

Pra os lugares mais bonitos, mais limpinhos,

Ele não gostava:

Queria era estar debaixo do fogão.

Não fazia caso nenhum das minhas ternurinhas…

– O meu porquinho-da-índia foi a minha primeira namorada.”

A parte que vem da razão nos fala que por trás desses versos existe um homem experiente na arte de criar um poema, um ser feroz que fere porque é poesia. Esse poema cresce pelo pequeno, pelos diminutivos: porquinho, bichinho, limpinhos, ternurinhas, até explodir no inusitado, no súbito golpe, no absurdo da relação entre uma cobaia e o amor, “o meu porquinho-da-índia foi a minha primeira namorada”.

 

Porquinho-da-índia é um poema escrito antes de 1930, mas um verso diz, “Levava ele pra sala”. Isso até então não era poesia nem português. Até hoje, os gramáticos de fama condenam quem usa “levava ele”. Levava-o, corrigem, e vamos todos ser idiotas conforme a norma culta. Levava-o, para o inferno. E nada mais antipoético que um “levava ele”, sentenciariam os asnos de 1930 a 2020 e vindouros.

 

Há pouco, me lembrei de uma lição de poesia que Manuel Bandeira recebeu desde a infância. Copio do seu livro “Itinerário de Pasárgada”, que recomendo como uma lição fundamental de poesia e literatura:

 

“Lembro-me de uns versos cujo autor até hoje ignoro. Ouviu-os meu pai de um sujeito que um dia, no alpendre de uma casinha do interior de Pernambuco, lhe veio pedir esmola. Meu pai, que gostava de brincar, disse-lhe: ‘Pois não! Mas você antes tem de me dizer uns versos.’ Ora, o nosso homem não se fez de rogado e saiu-se com esta décima lapidar, cujo primeiro verso, estropiado, mostra que a estrofe não era de sua autoria: 

‘Tive uma choça, se ardeu-se.

Tinha um só dente, caiu.

Tive uma arara, morreu.

Um papagaio, fugiu.

Dois tostões tinha de meu:

 

Tentou-me o diabo, joguei-os.

E fiquei sem ter mais meios

De sustentar os meus brios.

Tinha uns chinelos... Vendi-os.

Tinha uns amores... Deixei-os.’ ”

 

Que lição de poesia, vinda de um homem analfabeto para o futuro poeta! Mas é preciso ser um artista de mente aberta, com o brilho do gênio para compreendê-la. Em outros, passaria batida, ou se a lembrasse, não a julgaria digna de citação. Desprezaria o ouro por preconceito. Mas Manuel Bandeira era grande poeta pelo justo motivo da sua sensibilidade elástica, plástica. 

 

A propósito do seu universo sem fronteiras, vale a pena publicar trechos de uma conversa que tive com André Cintra, jornalista, escritor e editor de cultura do Vermelho, que copio sem aviso ou autorização: 

André -  Bandeira era um bom "homenageador". Quando o Mário de Andrade morreu, Bandeira fez um poema monumental para o Mário: "A Mário de Andrade Ausente"

 

“A MÁRIO DE ANDRADE AUSENTE

 

Anunciaram que você morreu.

Meus olhos, meus ouvidos testemunham:

A alma profunda, não.

Por isso não sinto agora a sua falta.

 

Sei bem que ela virá

(Pela força persuasiva do tempo).

Virá súbito um dia,

Inadvertida para os demais.

Por exemplo assim:

À mesa conversarão de uma coisa e outra,

Uma palavra lançada à toa

Baterá na franja dos lutos de sangue.

Alguém perguntará em que estou pensando,

Sorrirei sem dizer que em você

Profundamente

 

Mas agora não sinto a sua falta.

 

(É sempre assim quando o ausente

Partiu sem se despedir:

Você não se despediu.)

 

Você não morreu: ausentou-se.

Direi: Faz já tempo que ele não escreve.

Irei a São Paulo: você não virá ao meu hotel.

Imaginarei: Está na chacrinha de São Roque.

Saberei que não, você ausentou-se. Para outra vida?

A vida é uma só. A sua continua.

Na vida que você viveu.

Por isso não sinto agora a sua falta”.

 

André – Houve uma época em que ele assinou uma coluna de jornal onde fazia perfis dos companheiros de artes e letras.

 

Eu - Grande crítico literário também. O que ele escreveu sobre Ascenso Ferreira ninguém havia notado antes. E destacava em Ascenso, como destacou em compositores de música popular, trechos e sacadas fora do universo dos livros, fora da academia.

 

Fora da conversa, anoto que Manuel Bandeira observou em Ascenso Ferreira uma interpretação / leitura do poema além dos livros. Mais preciso, aqui:

 

"Quem não ouviu Ascenso dizer, cantar, declamar, rezar, cuspir, dançar, arrotar os seus poemas não pode fazer ideia das virtualidades verbais neles contidas”

 

De volta à conversa:

 

Eu - Bandeira falava, por exemplo, que tinha inveja dos versos de Orestes Barbosa: "tu pisavas nos astros distraída”

Fora da conversa, copio de modo literal o que o poeta escreveu:

 

“Se fizessem aqui um concurso, como fizeram na França, para apurar qual o verso mais bonito de nossa língua, talvez eu votasse naquele de Orestes Barbosa em que ele diz: ‘tu pisavas os astros distraída..’."

 

E volto à conversa com André Cintra:

 

André - Você sabia que o Mário de Andrade batizou a própria máquina de escrever de Manuela, em homenagem ao Manuel Bandeira?

 

Eu: - Essa não! Não sabia. Em tempo: o poeta era um homem de gênio, cultíssimo, erudito, que não fazia pose de erudição. Ele era solteiro, solteirão, por conta da tuberculose da juventude, que ficou como uma marca. Mas um amante sem hora marcada, na sua solidão. Tu lembras daquele poema para Jaime Ovalle? (Na solidão,) "pensando na vida e nas mulheres que amei".

 

E encerramos por enquanto a nossa conversa. Motivado, copio esta solidão em poesia: 

“Poema só para Jaime Ovalle

 

Quando hoje acordei, ainda fazia escuro

(Embora a manhã já estivesse avançada)

Chovia.

Chovia uma triste chuva de resignação

Como contraste e consolo ao calor tempestuoso da noite.

Então me levantei,

Bebi o café que eu mesmo preparei,

Depois me deitei novamente, acendi um cigarro e fiquei pensando...

- Humildemente pensando na vida e nas mulheres que amei”.

 

De que matagal de parnasianismo e fala educada, falsamente educada, o poeta saiu, a ponto de se tornar o  São João Batista do modernismo, na frase de Mário de Andrade. Desde o poema de provocação Os Sapos, que virou hino de rebeldia para os modernistas:

“Os sapos

 

Enfunando os papos,

Saem da penumbra,

Aos pulos, os sapos.

A luz os deslumbra.

 

Em ronco que aterra,

Berra o sapo-boi:

- "Meu pai foi à guerra!"

- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

 

O sapo-tanoeiro,

Parnasiano aguado,

Diz: - "Meu cancioneiro

É bem martelado.

 

Vede como primo

Em comer os hiatos!

Que arte! E nunca rimo

Os termos cognatos.

 

O meu verso é bom

Frumento sem joio.

Faço rimas com

Consoantes de apoio.

 

Vai por cinquenta anos

Que lhes dei a norma:

Reduzi sem danos

A fôrmas a forma.

 

Clame a saparia

Em críticas céticas:

Não há mais poesia,

Mas há artes poéticas..."

 

Urra o sapo-boi:

- "Meu pai foi rei!"- "Foi!"

- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

 

Brada em um assomo

O sapo-tanoeiro:

- A grande arte é como

Lavor de joalheiro.

 

Ou bem de estatuário.

Tudo quanto é belo,

Tudo quanto é vário,

Canta no martelo".

 

Outros, sapos-pipas

(Um mal em si cabe),

Falam pelas tripas,

- "Sei!" - "Não sabe!" - "Sabe!".

 

Longe dessa grita,

Lá onde mais densa

A noite infinita

Veste a sombra imensa;

 

Lá, fugido ao mundo,

Sem glória, sem fé,

No perau profundo

E solitário, é

 

Que soluças tu,

Transido de frio,

Sapo-cururu

Da beira do rio...

Até este rompimento, definitivo: 

 

“POÉTICA

 

Estou farto do lirismo comedido

Do lirismo bem comportado

Do lirismo funcionário público com livro de ponto expediente protocolo e manifestações de apreço ao Sr. diretor.

Estou farto do lirismo que para e vai averiguar no dicionário o cunho vernáculo de um vocábulo.

Abaixo os puristas.

Todas as palavras sobretudo os barbarismos universais

Todas as construções sobretudo as sintaxes de exceção

Todos os ritmos sobretudo os inumeráveis.

 

Estou farto do lirismo namorador

Político

Raquítico

Sifilítico

De todo lirismo que capitula ao que quer que seja fora de si mesmo.

De resto não é lirismo

Será contabilidade tabela de co-senos secretário do amante exemplar com cem modelos de cartas e as diferentes maneiras de agradar às mulheres, etc.

 

Quero antes o lirismo dos loucos

O lirismo dos bêbedos

O lirismo difícil e pungente dos bêbedos

O lirismo dos clowns de Shakespeare.

 

– Não quero saber do lirismo que não é libertação.”.

 

Bandeira é autor de versos que atingiram aquele estado raríssimo de ir além do gosto da gente culta. Viraram quase uma reflexão, um provérbio. Exemplos disso vêm sem muita pesquisa: “A única coisa a fazer é tocar um tango argentino”, ouvimos, quando nada mais resta fazer. “Foi o meu primeiro alumbramento”, e vejam que palavra bela, alumbramento, posta em circulação e moda na língua. Todos apreendemos de imediato o significado, porque o poeta assim nos fala depois de “Um dia eu vi uma moça nuinha no banho/ Fiquei parado o coração batendo”. Assim como também apreendemos pelo poema o sentido de “Vou-me embora pra Pasárgada” – fugir, sumir, buscar abrigo em uma terra utópica de felicidade.

 

Essas coisas não se escrevem por dom ou presente dos deuses. Versos assim se conseguem ao longo de muita vida, estudo e trabalho. A linha do poema de Bandeira parece vir curtida, decantada, palavra por palavra. Raro ele corre em voo livre de condor, antes plana, paira, na altura, contraditoriamente parecendo voar baixo, ao nível do chão, do cotidiano, do minúsculo dos dias.

 

Nele, o sentido do poema está antes no verso.

 

Essa linha lapidar que sobrevive ao poema, à circunstância, não se encontra em outro poeta brasileiro com a frequência com que se encontra em Manuel Bandeira. “A vida inteira que podia ter sido e que não foi” é um verso que nos fica, para sempre, é uma luz que guardamos até mesmo sem conhecer o poema Pneumotórax. Até mesmo sem saber o último dia do corpo físico do poeta. 

*Urariano Mota é escritor e jornalista recifense. Autor dos romances “Soledad no Recife”, “O filho renegado de Deus” e “A mais longa duração da juventude”.